继2020年合作推出Artycapucines手袋，及2021年参与纪念路易·威登先生诞辰200周年的《LOUIS 200》项目之后，路易威登于2023年再度携手中国艺术家刘韡，共同探寻绘画、图像及工艺之旅。此次，刘韡以其“三明治”系列为灵感，创作独一无二的同名硬箱塔，首次亮相于路易威登北京硬箱家居展。
1927年，从著名艺术品经纪René Gimpel订制画作旅行箱开始，路易威登与文化艺术界的联系日益密切，与Richard Prince、村上隆、草间弥生、Damien Hirst、徐冰、丁乙等艺术家有着脍炙人口的合作。此次，刘韡以其数字图像系列“三明治”为基础，通过二维数码图像为创作语汇，将城市景观解构、挤压和重组，在路易威登硬箱上展现现代城市“风景”。
始于2013年瑞士巴塞尔刘韡个展，“三明治”的创作基于对屏幕感的的预言，绘画由白色底色、线条和颜色三层叠加，因而得名“三明治”，象征着当代生活中被快速消费的产物，虽不健康却又充满诱惑的产物，视觉的语言也映射着我们的身体。在当下的此刻，技术让生活充满便利，人们的感受被技术顺滑而准确地物质化，切身感受似乎不再必要，生活在无可避免的诱惑和疑虑中胶着。在城市与建筑、建筑与绘画、绘画与个人经验等之间，刘韡制造了一个个不同的界面或影像，画面传递的屏幕感映射着一种当代生活的速度和景观，承载着他对当代艺术审美和现代社会的思辨，在“三明治”后，“东方”系列延续着他进一步在东方语境中的思考。
“对我来说，色彩的生成就像是在技术的隧道里不断向前走。每天面对各种选择，选择性大于偶然性。所有的必然都是偶然建立起来的选择，所有的选择最终都是存在的。这其实和艺术一样，所有的美感、问题都是存在的，只是需要你去把它挖掘和显现出来。电脑也是个调色板，所有的颜色都在那里。我整天都在面对选择，这让我觉得这个工作对我而言是有意义的 ”
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